水墨人生，是生命力劃破空間的軌跡 

對于藝術家來說，最可怕的就是重復自己。

而對于徐勇民來說，他的創(chuàng)作他的探索，都是在不斷地超越自己。換句話說，他的人生很像他的作品，有時候如濃墨重彩般華麗，有時又像水墨畫一樣單純、潔凈。

徐勇民的創(chuàng)作風格有過幾次較大的改變。從上世紀八十年代到九十年代初，徐勇民的連環(huán)畫作倍受好評，但到了九十年代中后期，他一改往日的畫風，重新調整自己的創(chuàng)作視角，從而迎來了另一個碩果累累的階段。那段時期，他最引人注目的是重彩作品，像獲得第八屆全國美展優(yōu)秀作品的《飛起來》，像被深圳美術館收藏的《東方水仙》等，都屬于這一類作品。徐勇民的重彩作品屬于工筆，但它們已經(jīng)不局限于傳統(tǒng)意義上的勾線和層層的渲染，而是以現(xiàn)代藝術的造型手法，來直接面對現(xiàn)實的題材，或者，是以現(xiàn)實環(huán)境的視覺經(jīng)驗，來把握“繪畫”自身的感受。

徐勇民的作品充溢著生命的激情，作為一個畫家，徐勇民的作品早已受到國際國內(nèi)同行及專家的認可。但作為他自己，卻從不滿足自己所取得的成就。

近幾年來，徐勇民對中國傳統(tǒng)水墨畫的筆墨語言又進行了新的思考。這種思考既有對中國傳統(tǒng)水墨繪畫藝術的傳承，又容納了對筆墨語言的現(xiàn)代性思考。徐勇民有意識地將它們應用到一些特別的題材，解構傳統(tǒng)或重建新藝術就成為可能。徐勇民歐洲之行的《巴黎掠影》系列如此，多年探索的《馬球》系列也是如此。在徐勇民眼中，前者是把清晰化為朦朧，將一個異域的城市放置于中國的筆墨形式中糅合、碰撞；馬球運動則意味著力量、速度與勇氣，畫的是古人的奔跑姿態(tài)，傳遞的卻是現(xiàn)代人的境界和情懷。

所有這些，都構成了徐勇民水墨畫中點、線因素的現(xiàn)實來源和藝術背景。

無論是對藝術本體語言有意識的研究，還是這種語言的運用所導致的風格上的變化，其實都是在詮釋一點：無論是作為畫家的徐勇民還是作為教授的徐勇民，總在不斷地用作品驗證對藝術的思考。

　　與其說這是徐勇民對藝術的孜孜探求，不如說這是藝術家對現(xiàn)實生活的關注，所導致的生命力的沖動與創(chuàng)造力的勃發(fā)。

　　也許這應該歸功于徐勇民對中國傳統(tǒng)文化，對中國民間藝術的再認識。

　　令徐勇民驚詫和感動的是陜北老太太的“作品”。他無法想象，在那樣一種困苦的生活中，一個目不識丁的老太太，坐在炕頭上隨手剪出的窗花、娃娃，完全是一幅幅精美的藝術品！它真切、樸實，沒有藝術最忌諱的浮躁、裝腔作勢等毛病，洋溢著對生命的關注，對生活的熱愛。

這，就是蘊藏在傳統(tǒng)文化和民間藝術中的精神力量。對于藝術家來說，對于徐勇民來說，只有它才是作品永恒的主題，才是靈感永不衰竭的源泉。

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